Mixlab設計黑客Shadow,做客光點TALK

語言: CN / TW / HK

創意與洞察才是不可替代的核心

Mixlab 無界社群,是匯聚了 5w+ 科技與藝術跨學科人群的虛擬孵化器(開源社群)。這裡 Mix 了創造者、藝術家、思想家、 實幹家和最具 “破壞與創新精神” 的無學科愛好者們,大家在一個能觸及未來的實驗場域,共同探索各種可能或者不可能。探索領域包括不限於:數字藝術、元宇宙、虛擬偶像、遊戲技術、未來城市技術、智慧化趨勢、Web3、人工智慧創作、設計師程式設計等。

Mixlab 社群倡導跨界融合與無盡學習:

用設計思維思考技術問題、用技術力量解決設計難題。

Shadow

∞ Mixlab無界社群創始人|元宇宙創作者|設計黑客

Shadow 畢業於上海交大、同濟大學,Mixlab 無界社群創始人,設計/藝術黑客/跨界設計師/全棧工程師/演算法研究,偶爾在各大高校授課。目前專注於:社群的孵化。自 2015 年發起 Mixlab 無界社群,目前社群人數已有 5w+,核心成員 1.2w+。涵蓋阿里、騰訊、位元組、百度、華為、萬科等名企;MIT、CMU、UCL、清華、上交大等高校。

專案

成果

虛擬空間設計建造 M區展館

首期元宇宙創造大會,地面是螺旋式的超材質,間隔 1 個月開啟一次

移動小酒館 2022.1.26

首期新書茶話會,使用移動城市技術所建造的,任何人可以通過投影屏進入

無界隧道  2022.5.2

通往下一個世界,同時釋出數字紀念徽章 NFT-無界種子

授課

演講記錄

2022-6

索尼中國設計中心-元宇宙·Web3·DAO

2022-5 

thoughtworks 軟體諮詢公司內部講座

2022-5 

新加坡科技設計大學# ICTD 2022 

2022-5 

上海外國語大學-數字藏品與元宇宙營銷 

2022-4 

蓬萊科幻學院-元宇宙·虛擬築夢師 

2022-4 

中國美術學院-創新設計學院-虛擬築夢師 

2022-4 

清華大學新聞與傳播學院-品牌如何進行元宇宙營銷 

2021-9 

浙江大學-智慧設計#工具-課程-人才# ICTD 2021 Technology and Design

2021-8 

X Academy 人工智慧設計:一門自己生長的課 

2020-8 

同濟大學設計人工智慧實驗室合作的 Hacking Design AI 

{ 光點 TALK }

採訪者|蘇鬱晴(蘇左)

受訪人|Shadow(S)

在當下網際網路思維炙手可熱、組織形式趨向共創式的時代,Shadow 秉持赤子之心,和自我發展的更高要求,經過幾年時間的沉澱,用設計思維思考技術問題、用技術力量解決設計難題。持續向外部探求合作共贏使得無界社群發展迅猛,不知不覺中為行業的生態孵化和發展留下了足跡。

" 融入相互之間的

生態  "

Q1

您正在用什麼方式擴大自己的影響力?

S:   因為做社群,逐步被更多人認識,但並沒有刻意擴大個人的影響力,對於社群,優質內容的傳播度本身就是一種 “影響力”了。

比如,社群內部的協作是開放共建的方式,我們用群的方式集聚內容創作者 or 共建者,用招募的方式不斷擴充我們的孵化物件。擴充更多的優質內容以及群友,對我們來說就是 “擴大影響力” 的方式和成效。

數字紀念徽章-無界種子

Q2

您認為目前藝術環境最欠缺的是什麼? 數字藝術作品,如何以多元包容的姿態彌合界限?

S:  界限,要看是什麼樣的界限,如果說是專業,那無需彌合。專業越多元,越豐富,思想交流就越自由,越有火花。談不上包容,因為界限不是一個需要去解決的問題,我們的態度就是:歡迎並鼓勵一切可能性。去嘗試沒有過的,去試驗好奇和感興趣的, 去實踐一切你認為重要有意義的

15 年做到現在, 無界更像是野生,自我孵化的創新組織。 我們隨之設計了一種類孵化機制,以此保證可以融合不同學科的靈感和知識,幫助成員把想法落地,從而實現價值創新。

社群通過各種事件的機制去打破不同人的界限,以確保建立的聯絡是有效的。比如:產品案例的分享、創業專案的反饋;也進行商業研究和思考,比如,研究初創公司的產品,創作工具應該怎麼去玩更好,它有哪些應用空間?有哪些使用者群體?

shadow《人工智慧設計》課程學生的作品

原來冰冷的 AI,還有如此溫暖的一面。作品 SpringVibe,針對攝影展的圖片與聲音匹配,讓視障群體用聽覺感受視覺。在調動大家更多感官感受藝術作品的同時,還能夠給視覺障礙者提供感受影象的新方式。

DeAuto Hackathon 

社群成員的參賽隊伍在比賽中孵化,開啟更多的可能性。

" 鬧洞 "

Q3

您期待自己為藝術生態帶什麼變化? 創業過程中最讓您著迷的環節是?

S: 社群的定位將更像是提供了一個實驗場,大家在這裡探索和實驗,然後 經由社群力量去落地各種看起來不靠譜的“鬧洞”。 目前社群的發展就是讓我最著迷的環節,因為我並不清楚接下來社群的走向會是怎樣,也沒人知道。

因為,試驗本身就是不確定的,充滿了各種可能性,至於結果是什麼,怎麼樣的,不太重要,或者說無論走向如何,我都很期待。

比如,使用者運營和內容運營環節。過程我們都記錄在:iBrand人物 and Mixlab 裡了,感興趣的話,可以翻閱,這裡有我們合作以及共同成長的細節:比如用模擬技術推動未來城市建造的 SimuloCity,汽車底盤的智慧生產 PIXMoving,協同創新白板 2049,元宇宙平臺 Vland 雲現場等等。

孵化自媒體也很有趣,比如,fashionhack 時尚黑客,最早是我們的專欄作者,具體方向是數字時尚,後面我們鼓勵他成立自己的社群,目前發展也很不錯,他們在不斷積累時尚圈的人脈和資源。

社群成員用程式碼設計的一款 Mix 風格短袖

" 設計黑客 "

Q4

對於您來說,創意、敘事和技術哪個更重要?

S: 都蠻重要的,我想象中的設計黑客的定義,指的是動手能力很強,即落地性很強,基本就是整個專案的全能多面手,有時候是一場展覽的策展人,有時也充當設計師、編輯、藝術家、或者是程式設計師,講故事的人"任何媒介的傳達途徑最終都離不開專案本身的敘事",而技術部分其實也不受限制,像程式設計、人工智慧甚至硬體開發。

我認為,這三者都很重要!

創意、技術、敘事融為一體的三款數字紀念徽章

" 功能決定價值 "

Q5

談談您眼中 NFT 的價值?

S:   NFT 是一個憑證,但我認為判斷一個 NFT 作品價值的依據主要可通過看這個憑證實際被用在哪裡了。在我觀念裡 NFT 依舊無法脫離 “功能決定價值” 的基本邏輯。

比如: NFT 它僅僅只是把憑證用在一個圖片上,代表你只是收藏了這個圖片,這件事我會覺得這是一個很淺的應用。如果這個憑證還能代表你對這個物品有類似 IP 的擁有權或者授權;甚至更進階的方式,比如說代表你擁有這個專案的一部分收益,可能它又像是一個收益憑證的概念。

就目前市面上的 NFT 作品, 我個人會更傾向於有更高參與度的,不僅是憑證,還有權利決定專案的走向,或者是深度參與到這個專案裡面去,這個我覺得會是一個能夠產生更大價值的地方。 它不是“賣完圖片收完錢就跑了”,創作者和消費者之間會有更長期的合作關係,而且會有更多可能性。

" 終身學習者  "

Q6

人工智慧運通過大資料形成數字創作,您們認為將給創作群體帶來什麼變化?

S:   使用人工智慧去做創作的要求會越來越高,首先需要對人工智慧工具非常熟悉,AI 只是工具,要做好的作品肯定要掌握這個工具, 理解技術的原理、真正去體驗技術、知道它的邊界,它的上限和下限分別在哪裡,我覺得是對當下創作者的一個全新的挑戰。

人工智慧的發展非常迅速,創作者在學校學習到的知識,很快會被更新,所以要求包括我在內的創作者們有很強的自學能力,以及 對層出不窮、新技術的敏感度,保持終身學習的習慣。

shadow 參與的10k project

" 1+1>2  "

Q7

TEA 新媒體社群和無界社群的合作會產生什麼化學變化?

S: 無界社群有非常多設計師、程式設計師和新媒體藝術家,他們都非常願意去了解新的藝術創作技術,無論形式上是課程還是分享, 我們作為內容共建者, 可以為 TEA 提供更多、豐富的案例、優質的使用者等等。

另外,我們還有一項特色內容,就是深度採訪創新者( iBrand 人物),獨立藝術家也是創新者的一員。我們還一起挖掘更多可以合作的方向!

" 足夠複雜 or 極簡  "

Q8

藝術之路從來都不容易,您認為「好的藝術作品」應該具備什麼條件?

S: 好的藝術作品,有一種獨特性。 這種獨特性可以由視覺、技術、故事或者任何一個因素所產生,當然這種獨特性是相對於時代來說的。

我舉兩類例子:足夠複雜或者極簡。足夠複雜,融合了足夠多的東西,資訊量足夠大,有一種複雜之美。複雜可以從某一個角度開始,形態上的比如使用計算機程式設計實現的各種酷炫的視覺化作品,建築領域的引數化設計所產生的複雜的表皮、形態。敘事上的,比如使用人工智慧、美學等手法講述一段故事…所謂的極簡,指的是足夠聚焦,讓人非常容易理解,不管是敘事上還是視覺上。

推薦-作品名稱:Salaf

使用兩種不同聲音構建的家族移民旅程,表達了先輩的集體記憶已經消失這一核心思想:作者自己的聲音和人工智慧“敘述者”。AI 是有偏見的,缺乏了本土化的自我表達(和目前AI所使用的資料集本身有關係),同樣的感受,切身發生在作者身上(在西方國家裡所受到的挫折)。

推薦-作品名稱:Infinite Herbarium(無限植物,拍照生成植物,體驗生命力)

藝術家:Caroline Rothwell & Google Creative Lab

參與者可以探索無限數量的由深度學習生成的植物,並建立自己的標本集。

" 召喚 "

Q9

什麼狀態會讓您感受到自己是與這個世界相連線?

S:  不斷創造新的事物, 這種狀態會讓我感覺與世界連結吧。

創造需要結合共創,創造的過程是一種資源的整合,需要找到一種能夠召集更多人一起共創的方向,所以需要有不同行業的判斷力、帶著同理心和不同角色需求的角度去做無界。

最近在實踐的數字人應用場景,無界也有了虛擬人,當我有意識的把數字人應用於無界的運營(使用者和內容),具體表現為海報裡考慮數字人的裝扮、姿勢和內容的融合。

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" 足夠複雜 or 極簡  "

Q10

分享您近期喜歡的藝術家 & 作品

S:  我們社群成員Shi Y.B.的及時可互動數字藝術作品BITROCK。在星空中“捏行星”。命名者使用不同的名稱、大小、母星、軌道半徑、自轉週期和軌道週期來自定義每個行星。 演算法會根據輸入的單詞或句子生成獨特的 SEED 組合,然後生成具有不同形狀和顏色的行星。

在 Web3 的宇宙中造星星 #bitrock.cc

數字人 Tilda 的專案 DUP

時尚和藝術與可持續、碳迴圈的創新融合 

數字人 Tilda 的專案 DUP 在元宇宙中展覽 —— 有 30 件完全由廢棄和再利用材料製成的系列服飾作品,包括物理與虛擬數字材料。該作品探討了數字和物理廢物再利用的問題,希望傳播:每個人都可以改善我們的碳排放行為,以創造一個更美好的地球。

{ 無限可能   }

無界社群

圖片來源 _ 無界社群

撰文 _ 蘇鬱晴

排版 _ 元元

TEA Community 中文教育社群成立於2019年,它的前身是2015年成立的 TouchDesigner 中文社群。“TEA”是 Technology 科技、Education 教育、Art 藝術的縮寫,這意味社群成立主旨是本著普惠和開源的態度,自發性地建立新媒體藝術交流學習平臺,為跨媒介藝術愛好者提供突破技術瓶頸的技能教育,併為大眾普及互動新媒體藝術的美學認知,致力於開發國際性新媒體藝術節。最終希望為國內藝術市場帶來創新與活力,成為國內新媒體藝術趨勢的引領者。