八位导演的短剧初尝试|一种短剧

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都市奇幻类型,单元化叙事,8位导演联合拍摄。创作者、土拨黍影业、知乎初尝试的短剧《未来商店》,或许开启了短剧的另一种可能与面貌。

作者|杨睿琦

「别动!我都录下来了!」男孩一边录下老板性骚扰的画面,一边和四位女孩站在一起。上一秒,他还被女孩们称为老板的狗腿子。

充满反转的情节设计来自短剧《未来商店》第一集《办公室的秘密》。《未来商店》是改编自知乎盐选IP,由腾讯视频、知乎出品,土拨黍影业开发制作的都市奇幻短剧集,每集10分钟,共8集。9月19日,播出近一月的《未来商店》迎来7.2开分,近一半观众打出4星评价。

某种程度上来说,《未来商店》并不能算作主流市场常见的短剧。类型上来看,制片人柳絮和团队在保留原著设定的基础上,以奇幻打底,叠加其他叙事元素,又加入对现实议题的思考。

叙事结构上,采用单元化叙事。由关天、韦幸兰、黄骁鹏、沈辰、尹航、严东旭、梁策、王天尉8位导演,围绕主题自由创作。这能最大程度保留导演的个人风格,又维持了IP内核的统一性。

8位风格各异的青年导演通过《未来商店》完成了各自的短剧初尝试,这或许也开启了短剧的另一种可能与面貌。

从0到1

「我们做短剧,有点误打误撞。」

去年上半年,制片人柳絮开始与知乎建立联系。彼时知乎正大规模开展视频业务,寻找合适的制片公司制作短剧。

土拨黍影业是一家成立于2020年底的新公司,创始人柳絮曾在腾讯影业任职四年,认识和合作过众多新锐青年导演。最终柳絮团队提案通过,拿下短剧项目。

首先面临的问题是,知乎的短剧应该做成什么样?

作为一个明确的平台定制项目,知乎短剧首先需要参考平台特性。知乎的剧集推送以问答机制为主,将相关剧集融于热门问题之中,单元性的短片项目数据表现优于连续性项目。

在知乎提供的盐选IP库中,连续性内容占据多数,于是柳絮团队开始在库外寻找单元性IP,「那段时间我们每周基本都要看20个IP。」最终敲定知乎作者@木水火的作品《未来商店》,这是一本讲述神奇道具改变生活的都市奇幻作品,由6个独立小故事组成。

定下IP后,通过与知乎的密切沟通,柳絮团队确定单集单导的制作模式,这可以在最大程度上保留创作者的个人风格。「我想把《未来商店》做出万花筒的感觉,风格化和质感很重要。」柳絮说。

以动画剧集《爱、死亡和机器人》为例,柳絮认为,「在单集里,我们可以追求《爱、死亡和机器人》的分裂感,呈现每个导演的属性和标签,但在整体上又能达到艺术标准和故事层面上的统一。」

柳絮将项目类型定位为「奇幻+」,保留原著中神奇道具改变生活的基础设定,在全网公开征集创意,创作者可以改编原著故事,也可根据基础设定再创作。

在接触了40余位导演,收集全网百余份提案后,土拨黍和知乎最终确定由关天、韦幸兰、黄骁鹏、沈辰、尹航、严东旭、梁策、王天尉八位导演进行分集拍摄。

对于导演的选择,柳絮有两个标准。一是故事先行,要有创意。二是要具备过硬的短片创作和拍摄能力。

八位导演均具备多年短片制作经验,作品常见于国内外电影节、短片节。关天、尹航、黄骁鹏、梁策、王天尉均有海外或港台专业院校留学背景;沈辰、韦幸兰曾就读于北京电影学院;唯一一位非科班出身的导演严东旭拥有十余年从业经历,曾担任《流浪地球》编剧。

10分钟的挑战

短剧到底要多短?这是第一次接触短剧的土拨黍、知乎以及导演们面临的共同问题。

提案阶段,导演们根据此前的短片创作经验,案子时长基本都是15-20分钟。但备案阶段,大家才发现,根据规定,短剧的时长限定为十分钟。

时长缩短直接导致叙事逻辑改变。追求连续性、追看性的主线叙事被舍弃,仅保留单元叙事。整体风格也被统一为温暖、积极、美好。

当时已步入2021年下半年,大部分导演紧急调整剧本节奏。《熟悉的陌生人》导演沈辰的剧本调整了14版,其中还涉及大方向调整;原本改编原著故事《社会话含片》的尹航,最终只有两周时间将剧本调整为《六十大寿》;七月就加入项目的《花花的告白》导演韦幸兰,则一直磨剧本磨到十一月。

「10分钟时长,导致很多内容无法呈现。」第3集《松哥不怂》的导演严东旭说道。这也是大多数导演们面临的问题。「我们应该更快地让观众感知到角色定位。」此前多担任长片编剧的严东旭认为,短剧要求创作者们更直接。

即便在《松哥不怂》的前三分钟,一个平平无常、总被欺负的怂人松哥形象已立于观众面前,但此次拍摄后,严东旭觉得短剧的人物建置还可以更快。「最好在一分到一分半的时长里,把人物立住。」

第6集《六十大寿》的导演尹航也认为,短片节奏需要更快,更迅速地勾勒人物形象。第7集《碎掉的礼物》导演梁策认为,在更具张力、戏剧性的开头之外,需要建立剧情合理性,将关键信息见缝插针地融入其中,也是挑战之一。

「从另一个角度看,10分钟能让叙事更集中。」第1集《办公室的秘密》导演关天说道。同时,《办公室的秘密》也是好评最多的一集。在10分钟里,关天以职场性骚扰为主题,结合道具隐身含片,完成了反转再反转的叙事,成功刻画了朱总、王经理以及小诗等性格各异的角色。关天称其为在戏剧结构规整性上的一次尝试。

负责最后一集《遇见未来》的导演王天尉,则需要在满足单元独立故事的基础上,对剧集主题起到总结性的作用。在最后一集中,角色们再次出现,以快速闪回的方式穿插进叙事中。王天尉认为,「结合好前面的情节与主题,尽量有机地接住前面的内容,也能为这个项目的未来做一部分铺垫。」

内容之外,「找场景」成为导演们的共同难题。受疫情影响,大部分导演都经历了场地临时无法拍摄、更换场地、拍摄限时等问题,但更大的挑战在于寻找与叙事相匹配的内容场景。

「我和摄影师都对场景要求很高,死磕画面。」第2集《花花的告白》导演韦幸兰说。直到开拍前一周,韦幸兰还骑着摩托车满北京跑,终于在一个刚下完雪的凌晨,找到一处被新雪覆盖的铁轨,居民楼星星点点的灯光洒下,四周一片安静。韦幸兰直接打电话给制片、摄影,「就是它,这景可遇不可求!」

另一位执着找景的导演是沈辰,其执导的第4集《熟悉的陌生人》场景原定内蒙古,但受疫情影响,最终在北京拍摄。片中大量的夜戏、篝火戏、公路戏给拍摄带来了困难,最终4天完成拍摄,成为《未来商店》中拍摄时长最长的一集。

群演最多、排场最大的则是《六十大寿》。《六十大寿》以祝寿酒局展开叙事,家族聚会的场景需要调度近百位群演,为了找到预算内足够豪华的宴会厅,导演尹航几乎找遍了北京酒店,这也是尹航入行以来,调度群演规模最大的一次拍摄。

想做100分

尝试之后,大家都决定往下走。

「青年导演有机会拍片不容易,有机会肯定要把握。」自评为学习型导演的尹航,将《未来商店》视作一次与世界打交道的机会。

「学校就像乌托邦,你写什么老师都觉得你不错。」本科、研究生均在美国留学的尹航说,「但商业项目完全是另一个东西,你需要考虑甲方、观众以及很多因素。你是真在和这个行业打交道。」

在北京电影学院研修毕业的韦幸兰也认为,「独立导演并不一定要一条路走到黑,接触、完成商业作品的过程,会收获很多不同的情绪、感受,或者是人生体验。」

为新锐导演们提供拍摄机会的同时,《未来商店》短片合集的形式,也让导演们在拍摄中最大程度保留自我风格,延续创作理念。

以职场性骚扰为主题的《办公室的秘密》,来自关天在美国求学时导师的影响。《办公室的秘密》不仅局限于性别叙事,而是意图展示「特定情景下权力关系的不对等」,这是关天一直以来的创作主题。

《办公室的秘密》之后,关天在准备一部女性主义惊悚片,同时筹备、接触短剧及短片项目。「作为一个导演,保持手热是非常重要的。」关天给自己定下一年一两部短片、短剧,推动一部长片的创作节奏。

和他一样的,还有严东旭。「我想每年都拍一部短片。」大学时严东旭就泡在剧社,从北京理工大学毕业后,做过策划,之后一直从事编剧,最近想转型导演。《未来商店》之前,严东旭曾拍摄科幻主题短片《白金螺旋》《图灵测试》,《未来商店》是其接手的第一个商业短片。

同样在海外求学,拍摄多部国际短片的梁策将《碎掉的礼物》看作其在国内的代表作品。2015年开始,梁策一直拍摄短片,创作主题多为海外文化及少数族裔。「但也不能老给人看全是一堆老外讲英文的片子。」《未来商店》是梁策回国后上线的第一个商业项目。目前,他正在筹备其他不同类型、题材的影视项目。

对从事广告拍摄多年的沈辰来说,形式逐渐变得没那么重要,「不管长片、短剧,只要能把故事讲好就可以。」《熟悉的陌生人》以简单的叙事结构展现父子之情,让观众倍受触动。

在《未来商店》之后,制片人柳絮和团队将继续短剧业务。原本为特定平台定制内容的思路发生改变。柳絮透露,接下来会将思路打开,在兼顾平台特性的同时,更加考虑主流市场和观众的需求,投资制作连续性短剧。目前,柳絮和团队正在筹备甜宠喜剧向短剧《结婚才可以》。

柳絮及其团队认为,「理想中的短剧,会同时注重镜头语言与叙事结构,让观众感受到新东西。」

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