4aC Design：95後央美生創立工作室，在自主創作與商業設計間保持獨立思考 | 圓周一度78°

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時間 2022-05-22 20:49:35 Design360

邁入21世紀20年代，出生於95年後的Z世代設計師們開始踏上設計行業的舞臺。除了獨立或投身於更大的組織，一些人亦會組成團體，以設計工作室的身份活躍。來自北京的4aC Design便是這樣一個由三位中央美術學院設計學院2019屆畢業生成立於2020年的設計工作室。

畢業一年隨即遇上疫情，面對被“強制放慢的世界”，帶著對成本和回報的重新思考，三位同窗組建起了一個“遊擊”式的設計工作室。在一次偶然的誤聽中，團隊發現“4a”似乎可以是“C”的拼音——這三個看似怪誕的字元組合中包含的文化差異和語音語義矛盾，與團隊的設計觀巧妙重合，便由此成為了工作室的名稱。

4aC Design的自主創作作品

雖然正式成立僅兩年時間，近20個落地的商業專案、每年舉辦一場自主作品集中展覽，作品不斷在Instagram等平臺上獲得關注……這些成果已經足以體現4aC Design在設計實踐上的奮進。

工作室將一年的工作分為兩個階段：10個月投入在商業專案中，年底2個月成員們各自投身自主創作，其後以展覽的方式進行統一展示。“ 獨立創作與商業設計互哺；不扎堆、不抱團，保持最大限度的獨立思考 ”，這是4aC對自身設計主張的概括。

4aC團隊注重對事物敏感的觀察， “身邊的每一個事物都可能成為未來某個專案中提綱挈領的元素” 。成員傾向於將自身習得的技能推及至團隊內部，工作中不做過細的分工，任一成員都可以隨時介入專案的各個環節中， “ 靠著相對統一的審美趣味，匯出可以服眾的最優解 ” 。

商業專案“Platform”

“遊擊式”的工作室平時如何運作？如何收集日常靈感為專案服務？獨立創作想要探索什麼？本期圓周一度對話設計工作室4aC Design，來聽聽這三位95後設計師暢談他們的創作和思考。

Design360°：

請簡單介紹一下4aC Design。工作室是在怎樣的契機下成立的？

4aC Design ：

首先我們三位是中央美術學院設計學院的同窗，在本科階段就已打鬧在一起，那是一段很自由的時光，也剛好是我們設計觀建立的一個階段，我們逐漸在創作生活中發現了共同的興趣點，當然也很慶幸能夠在求學期間找到彼此作為前進道路上的相互佐證。

2018年我們用很少的預算在鼓樓東大街舉辦了一場名為“影象描摹”的創作展，那次展覽也為我們後續的合作埋下了種子。在畢業一年後的2020年，疫情打亂了各行各業固有的生產生活節奏，被強制放慢的世界似乎打消一些了我們對“成本”與“回報”的顧慮，於是在這樣的契機下我們開始組建起一個“遊擊”式的設計工作室。

4aC Design三位主創，從左至右分別為張凱航、鞏毅、王銘陽。照片來源：ahn sang soo

Design360°：

“4aC”的含義是什麼？

4aC Design ：

工作室的名字來自於一次對“C級轎車”和“4a級寫字樓”的誤聽，在那個瞬間我們發現 “4a”好像變成了“C”的拼音。而“4”這個字元只有在中文裡讀作“si”，這短短的三個字元卻形成了一個夾雜著文化差異和語音語義的矛盾體。這個戲謔且怪誕的短語在某種意義上高度概括了我們的設計觀，於是我們便將4aC Design定為了工作室的名稱。

“4aC”圖解

4aC Design的自主創作作品

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Design360°：

可以分享一下4aC創始人的背景和年齡嗎？4aC的團隊構成是怎樣的？在日常工作中又是如何分工的？

4aC Design：

兩位是1996年生人，一位是1997年生人，我們都是中央美術學院設計學院2019屆的畢業生，也是設計學院推行教學改革後的第一屆學生。

我們團隊的工作方法可能有別於規模較大的工作室，傾向於將每個人習得的新技能推及至團隊內部的其他人，在接下來的工作中卻不做過細的分工，任何一個成員都可以隨時介入專案的概念確立、視覺轉化、動態演繹、印刷製作等環節中去。設計中我們不太頌揚個人主義，更多的是靠著相對統一的審美趣味匯出一個可以服眾的最優解。

商業專案“黑零”

《中展藝界》書籍設計

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Design360°：

在2020年到2021年間完成的商業專案中，4aC的客戶包括餐飲、傢俱、服裝等消費品牌，亦不乏醫療機構、檢測機構，和非盈利機構。在這麼多服務領域中，可否就一、兩個專案舉例談談你們的設計方法呢？

4aC Design：

方法可能並不是設計中最重要的事，所以這個問題我們從自身的創作習慣出發來回答吧。首先我們很注重感官的訓練，對事物敏感的觀察或許是成為一名設計師必備的素養，交疊的樹影、散落的枝椏；傍晚老舊小區大爺燒短柴的味道、冰箱間歇性製冷的聲音...要相信身邊的每一個事物都可能成為未來某個專案中提綱挈領的元素。“櫻畫映像IMAGE PICTURES”便是將花瓣飄落時的一瞬定格為了永恆的影象。

“櫻畫映像IMAGE PICTURES”LOGO

其次我們樂於在生活中玩一些字謎遊戲，同樣也喜歡在設計中埋下一些若隱若現的線索，而如何設定適當的解讀門檻便是最關鍵的問題所在。以“當代設計策展（CCD）”的標誌設計為例，我們從CCD的廓形中提取出三個線段，構成一個括號的形態，括號是文章中註釋以幫助讀者理解的符號，而策展行為本就是對作品的一種再次闡述與特定場域中的二次賦能，這點與括號的功能不謀而合。當一個符號成為了“形”與“意”的交集，它便可以為觀眾提供更大的理解空間，也得以增添影象的餘韻。

“當代設計策展（CCD）”LOGO

最後想提一點便是， “創作的時候不學習，學習的時候不創作”是近年來我們一直秉持的創作習慣，將讀圖等學習過程與創作剝離開來可以更大限度的保護我們不被既有的形式語言所束縛，同時也有更多的時間去將無數優秀的案例沉澱內化為自身的設計觀。當“調取”替代“挪用”時，對概念的把控和對形式的運用會變得更加自如。

“sliit首飾”LOGO

商業專案“三餐”

Design360°：

4aC在自主專案上的實踐也十分豐富，比如《由縱的組織向橫的組織》這一專案中就包含了團隊成員們幾年間多個自主創作作品。創作這些作品的初衷是什麼？作品的視覺語言又是如何形成的？通過自主專案，團隊想要探索的是什麼？

4aC Design：

當你拿著一根木棍的時候，揮舞它是不需要理由的。自主創作的初衷大概有兩個，一是想通過自己所掌握的工具跟這個世界發生切實的關係並期待得到迴應，二是對下階段想要關照的命題做出一些預判。我們每年的工作大致分為兩個階段，十二個月中會有十個月是投入在商業專案中的，但年底的兩個月我們都會不約而同的切換到創作狀態，並在一段集中創作之後進行統一的展示與發聲。同時自主創作與商業專案對我們而言也是一對互哺的關係，兩者對彼此都有著指導與修正意義。

它們完全是由內容來驅動的，我們不希望它是對任何一種流行趨勢的迴應，更不想將其歸納為某些視覺正規化的堆砌。這些作品必須真誠地記錄我們對現實問題的思考，當你擁有真正關心的問題且掌握表達工具的時候，視覺語言往往是自然流露的。而我們想要探索的核心命題是如何用影象來填平不同文化之間的認知差異問題，我們希望這種嘗試可以跨越語言甚至是地域的限制，建立一種基於影象的通感，當然這將是一場曠日持久的實驗。

4aC Design的自主創作海報作品

超融體2021成都雙年展參展照片“由縱的組織向橫的組織”

Design360°：

2021年初的“委託”以及年底的“彼得”兩場展覽對4aC的自主專案進行了展示。團隊是否有參與到策展之中？能否分享4aC在展覽策劃上的體驗與收穫？

4aC Design：

其實關於自主創作的展覽部分一直是我們除商業專案以外並行的另一條支線，用這種相對自由的體系去平衡服務與表達的關係，也使平時接觸的商業專案與自主創作得到相互的滋養。從18年到21年我們一共自主策劃了3場展覽，這些展覽的策劃、視覺、施工搭建以及展出的內容部分都是由團隊成員在很短的限定時間內完成的，我們會把展覽看作更加“立體”的平面設計，從一張紙升維到六張紙，把一張紙上的敘事普及到一個空間中去這件事是令我們著迷的。

2021“彼得”展覽現場

2020“委託”展覽現場

Design360°：

在4aC的一些作品中能看到對程式設計技術的運用。在4aC看來，程式設計作為設計工具起著怎樣的作用？有觀點提出“現在不會程式設計都做不了設計師”，你們的看法是怎樣的？

4aC Design：

任何的技術都服務於使用者的意志，首先我們並不抵制新技術的可能，以程式設計技術為例，它在某種程度上替代了傳統設計中的大量勞作，也革新了我們的觀看體驗，但它始終不會凌駕於核心概念之上。手繪、定格、程式設計、動態或任何媒介都是如此，只要符合設計意圖，這些便是無差別的工具，“不會...就做不了...”這個句式本來就是一個偽命題，我們並不能說一個不會用“全能料理鍋”的廚子就不是一個廚子，他可能依舊信奉著鐵鍋爆炒的雋永。

杭州螞蟻森林“森林裡”活動視覺

Design360°：

4aC運營著自己的公眾號和Instagram賬號，在社交媒體的運營上，你們有著怎樣的考量？

4aC Design：

相比於我們每年9月份釋出的設計回顧，Instagram會分享更多的工作日常與設計過程，一方面是想向觀眾呈現一個更加活潑和真實的我們，另一方面，不可否認社交媒體是當下收穫外界反饋最高效的途徑之一，當然這也伴隨著一種被議論和被否定的風險。這裡還想分享一個不成熟的觀點，那就是“虛榮心”對起步階段是很重要的，在這兩年裡我們也經歷過很多的自我懷疑，但幸運的是社交媒體上收穫的一些關注與鼓勵支撐著我們走過了一個個動搖和不自信的節點。

4aC Design的自主創作作品

Design360°：

作為一個相對年輕的設計工作室，你們認為在社交媒體的環境下成長起來的年輕一代設計師在設計思維和設計觀念上有什麼不一樣的地方？4aC有著怎樣的設計主張？

4aC Design：

資訊不發達時的堅定和便捷時帶來的迷茫可能是任何一個時代的設計師都在面對的問題，年輕的設計師們捕捉影象和設計前沿資訊的速度是以往任何一個時代都不能比擬的。他們思維跳躍、涉獵廣泛，在他們身上可以看到區域性的風格正在消失，世界上任何一種新的形式語言與設計工具都可以在一瞬間抵達身邊。這種時候獨立思考的能力就顯得更加重要，如何在浩如煙海的形式語言中保護自己的想法以一個相對“新鮮”的面貌呈現給世人將是年輕設計師難以逃避的命題。

我們的設計主張很簡單，概括起來就是獨立創作與商業設計互哺，不扎堆、不抱團，保持最大限度的獨立思考。

自主創作“流動的盛宴”

商業專案“序明”

Design360°：

對於未來，4aC的規劃是怎樣的，想成為一個怎樣的設計團隊？

4aC Design：

我們對未來其實是不設限的吧，設計之外我們感興趣的事還有很多，比如電子樂、戲劇、語言學、聖西門...每一個都可能在未來變成我們鑽研的課題。現在的獨立創作也好，商業設計也罷，只是我們現階段能夠描述清楚且有一定能力把控的範疇而已，它們都來自於上一個十年的經驗，不見得會對下一個十年有指導意義。但不論我們如何改變，都希望三位創始人可以一直一直在一起，用同一雙眼睛看世界，用同一雙手寫答案。

自主創作作品“4aC”

無論是作品還是訪談，於4aC Design而言，“獨立思考”一詞都可以說是貫穿始終的暗線。即便生於世界各地視覺資訊觸手可及的年代，在視覺求新的同時，團隊並不急於表面上的“創新”，而是腳踏實地，從日常中積累經驗；為自己預留了潛心學習的時間，在大量的自主創作中亦能保持真誠。無論是作為服務者還是創作者，這種認知和態度都值得成為同時代設計師的一種參考。

4aC Design

微信公眾號：4aC Design

Instagram： 4ac_design

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