有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有故事。
《艋舺》就是一個講述台灣舊時代的故事。
但它有別於單純地賣弄兄弟義氣和血腥廝殺的江湖片。
因為它立體地刻畫了台北舊城的基層生態，將生活的無奈與現實的無力，徹底地表現了出來。
而當中黑道的呈現與命運的促狹，就是《艋舺》的獨特之處。
誠如整部片所闡述的重點，就像電影海報上所説的一樣：
我混的不是黑道，是友情、是義氣。
“艋舺”是台灣南部平埔語“Monga” 直譯過來的，意思是“小船”，電影裏指的是地名。
艋舺，即為萬華區前身，這裏是台北發源地，也曾經是別人口中“龍蛇雜處”的是非之地。
從前“一府、二鹿、三艋舺”，本島資源有限的台灣
經濟必須靠大量的貿易，於是造就了海港的發達。
當然《艋舺》的背景並非探討荷治、明鄭或清治、日治時代，而是1987年左右。
80年代的台灣仍在戒嚴時期，社會風氣仍是封閉的。
像主角蚊子般沒有父親的小孩，面臨從小遭欺凌到大的命運，也是無可厚非。
也因此，秩序與脱序並存，前衞與保守衝撞，形成一股新的氛圍。
在這個時期長大的青少年們，無疑像是飛脱牢籠的鳥兒一樣，被一顆渴望自由與美好未來的心所牽引。
不受拘束地往前飛，但卻不曉得自己的未來在哪邊。
編劇曾莉婷從小在老艋舺淡水河旁長大、記錄萬華的在地人經驗，對這部黑道電影開了第一槍。
偉大的城市過去一定有黑暗的一面。
二十世紀倫敦的開膛手捷克、上海的杜月笙、紐約的愛爾蘭移民黑幫、晚近的香港也以古惑仔為主題拍成電影。
艋舺也有一段不想被人提及的歷史。
《艋舺》雖説是拍老台灣，卻不能説是台灣黑幫的史詩紀錄。
極其量只是導演鈕承澤個人的獵奇式黑道狂想曲。
因為片中，確實有很多為了藝術獻身的誇張行為。
這個姑且不論了。
也千萬別被外表騙了
《艋舺》不是一部黑道電影，也不是古惑仔電影。
你把它想象成林書宇的《九降風》也許還恰當些。
他是青少年面對成長，面臨現實殘酷不得不碰觸的電影，是一曲青春輓歌。
電影由阮經天、鳳小嶽、趙又廷、黃鐙輝、蔡昌憲撐起主幹
網羅了王世賢與馬如龍，可以説老中青三代演員都有。
《艋舺》也是一部集拍攝質感、角色詮釋與説故事技巧的電影。
這個故事的核心是能夠引起很多人共鳴的青春與寂寞，感情與友情，自我與認同等主題。
因為一根雞腿，我加入黑道。
趙又廷飾演的蚊子以旁白的口吻倒敍他加入太子幫的過程。
蚊子，本來是個單純的學生。
因為不甘心午餐飯盒中的雞腿被搶，而槓上班中的黑學生狗仔孩。
在打鬥中，不凡的身手受到廟口地區頭目Geta之子李志龍和他的兄弟賞識， 因而結拜加入廟口的黑道。
和尚講述艋舺歷史，教育蚊子。
蚊子如同踏進大觀園，視野開闊，世界遼闊。
和尚送他回家，丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球，他胸口突然變得暖暖的，原來這種感覺就叫友情。
其實整部電影，並不是在講黑道，而是在講青春、講義氣，講兄弟，講那懵懂無知的少年時，對於追尋“意義”的無意義的這檔事。
他問：整天打打殺殺，有什麼意義？
“意義是三小？我只聽過義氣，沒聽過意義啦！”
白猴的話超酷，簡直是無敵真理。
這一切，都像迷幻藥，令蚊子上癮。
直到某一天，狗仔孩看不滿之前被太子幫欺負，**了志龍的女朋友。
志龍一怒之下，將他抓起來修理，卻因為失去理智而弄死了他。
一羣血氣方剛卻涉世未深的青少年，不但要面對殺人後的罪惡感。
另外一場爭權奪利的地盤之爭也在悄悄地醖釀
讓他們的青春在很早的時候就劃下了句點，提早變成了大人……
《艋舺》的開頭很猛，用打鬥場面來介紹每個人的生活背景。
儘管這種橋段在國外電影中早已屢見不鮮，但在台灣影片裏還算是新鮮有趣。
而且大大的片名“艋舺”是在電影進行了十多分鐘羣架場面之後，才被打在熒幕上。
太子幫成員五人，除蚊子、志龍外，實質首腦應是和尚。
他出生就被預言是當兄弟的命，開佛具行的父親將他交給Geta 。
太子幫另二名成員阿伯、白猴，在劇中的戲份少，不過也是不可忽略的角色。
據説，艋舺有50多個角頭，勢力最大的就是廟口，也就是志龍父親Geta帶領的幫派。
廟口與後壁厝勢不兩立，可各自有各自的地盤，大家井水不犯河水，一旦犯上了就是打打殺殺。
蚊子聽過有關志龍父親Geta的英勇事蹟後，以為Geta會是個殺氣很大的江湖大哥。
但沒想到初次見面，Geta居然是個戴着浴帽，在漏水的廚房為大家炒菜的一箇中年胖子。
這個市井的形象為廟口的黑道下的一個最好的註腳。
在艋舺，沒有一個的警察，地方的秩序全部依靠黑道來維持。
欠債的追討，商業的糾紛，全部由黑道包辦處理。
而作奸犯科的業務，例如酒店販毒等，Geta不但絕不沾手，甚至不允許兒子志龍到酒店去。
黑相對於白，有白才會有黑。
後來，外省掛來了，要求與廟口、後壁厝合作， Geta的拒絕成為導火線。
此時不可不提由王識賢飾演的瘋狗文謙（最兇狠的流氓卻取如此文雅的名字）
因文謙想與外省掛合作，不得不清除舊勢力。
於是佈局殺了廟口及後壁厝的老大。
從這部分起，之前埋下的伏筆均有了合理解釋，致使走向最後的結局。
“廟口幫”是本土角頭，像雜貨店；
“外省掛”後壁厝灰狼代表的是另一股黑道勢力。
意圖吞併艋舺地區山頭林立的角頭，以規劃跨區域的台灣大幫派，正像近來崛起的便利商店，嚴重擠壓雜貨店之生存空間。
《艋舺》以這樣的比喻來説，整個故事既簡單又有看點。
簡言之，便利商店以利誘方式勸説雜貨店老闆入股，還能續當艋舺地區的分店店長。
利誘不成便以優勢武力脅迫，和尚便成為利用的一隻棋子。
灰狼運籌帷幄，操弄和尚對太子志龍隱性的Gay愛，唆使和尚刺殺Geta，為求讓太子上位，同時也一併報了當年Geta殺死自己父親之仇。
黑道所訂下的規矩便相當不人道，欠了賭債不是還錢就能了事，還要被剁去手指以作懲戒。
黑道的存在構成了一個扭曲的環境，在扭曲之中體現出命運的促狹。
當蚊子的母親質問兒子為何加入黑道時，蚊子反問母親：
為何她正當地開一間理髮店，卻需要與外省的灰狼糾纏不清？
這段糾結的對話，帶出他們都不喜歡黑道，但又離不開它。
當和尚知道自己父親與Geta的關係時，情感與義氣開始有了衝突。
在那之前和尚做的任何事情都是為了志龍，甚至為了志龍死他也無所謂。
但當他發現自己父親被Geta這樣欺負時，和尚的內心是十分掙扎的，就像蕭峯發現自己的殺父仇人居然是愛人的父親時那般。
於是當文謙找他殺兩位老大時，他毫不猶豫地選擇了Geta。
但他也堅持與志龍及其他兄弟間的義氣關係，同時又要保護他們不受外人傷害。
和尚面對衝突的抉擇——情感與義氣兼顧。
相較於和尚的選擇，志龍最後還是延續了他爸的個性。
對於一個為自己全心付出的兄弟，還是選擇自己的利益，殺了和尚。
對於義氣與情感，他選擇了情感（報父仇）跟自己。
蚊子是一個硬漢子，被捉到了死對頭地盤叫囂還不服軟。
在他眼中只有義氣，沒有對與錯，他對Geta的義氣毫無思考判斷，也不管Geta是好人還是壞人，對志龍的義氣也是。
他是個單純的人，但顯然這個單純的人卻是瓦解兄弟情誼的主要關鍵。
不以利益為思考點的他，卻是唯一發現背後陰謀的人。
至於蚊子在情感與義氣上的抉擇，就是與小凝的約定，説要帶她離開那裏的約定。
但最後他還是選擇義氣，去跟和尚攤牌。
灰狼是個既得利益的外來者，跟誰合作都沒有關係，只要能獲得最大的利益就好。
對於擋住他獲得利益的人，只有死路一條。
灰狼説不上是極度的壞，如同很多人一樣，以利益為最優先考量。
但他是個黑道，就只是這樣。
唯一對灰狼的情感考驗，便是年輕時女友蚊子媽媽而已。
他直認為蚊子是別的男人的孩子，對於蚊子將發生的致命危機選擇了不幫忙。
後來雖然還是決定幫忙，但發現蚊子是自己親生兒子時為時已晚。
鈕承澤真的太細膩了，兼顧這麼多元素在《艋胛》裏，很耐看。
在外省勢力的覬覦下，和尚深明廟口的傳統勢力不堪一擊。
而大佬們的的封閉思想，只會把廟口把志龍他們一夥人帶向滅亡。
在沒法説服大佬改變之下，為了令廟口可以生存下來，和尚只能選擇與敵對的派系合作，殺死了志龍的父親，以換取改革的機會。
但結果卻恰恰相反，保不住廟口，也把志龍逼上了絕路。
和尚，志龍與廟口勢力之間的關係，體現出在黑道扭曲的空間下，一切像是哈哈鏡中的影像。
所有良好的意願，也只能得到悲劇的收場。
灰狼在告誡蚊子時説過：
風往哪裏吹，草就必須往哪裏倒。我年輕的時候也以為自己是風，等到遍體鱗傷，才知道原來我們都只是草。
這一句不止是江湖的最佳體會。
人在江湖，身不由己，又或者，人生何處不江湖？
而小凝，是蚊子除了兄弟情義另一個記掛的人。
小凝是美與醜的綜合體，她的左臉美如天使，可右臉被一個巴掌大的綠色胎記盤據着。
蚊子問小凝“你為什麼要做**？”
但小凝卻反問他“那你為什麼要做兄弟？”
説到小凝，本片唯一的一個女性角色是飾演她的柯佳嬿。
我卻認為《艋舺》裏沒有女主角，小凝與蚊子純純的愛只是襯托最後結局的悽愴。
除了用很自然的方式“弄髒”了這個角色，也留下了一條線索。
不過影片沒有再深入挖掘和尚的感情取向成因，算是為電影留白。
《艋舺》最精彩的象徵，當非“櫻花”莫屬。
蚊子一直保存着父親多年前自日本寄來的富士山櫻花明信片。
太子幫彼此談及未來夢想時，蚊子説他的夢想是到日本看櫻花，象徵着蚊子對未曾謀面的生父那種孺慕之情。
接着，打架超狠的白猴掉牙吐血，地上的血跡猶如櫻花。
後來，蚊子愛上了小凝，替她在天花板畫上櫻花圖案，象徵兩人將來要攜手實現美麗的夢想。
當正在接客的小凝望着天花板上的櫻花，想像着美好的未來，不禁喜悦地露出微笑。
殊不知在這同時，太子幫兄弟生死相殘
巷戰噴出的鮮血，幻化成朵朵櫻花，象徵兄弟義氣的破滅，未來希望之不可能實現。
豆導用非常優雅詩意的方式，淡化了黑道鬥歐的齟齬不合。
把角色們宿命般的悲劇性格，提升到了一個浪漫的層面。
另一個讓我印象深刻的，則是該片用了相當多巧妙的鋪陳。
像是先用明信片來鋪陳蚊子與他父親的關係
後面再透過灰狼一句“我寄的明信片怎麼會在這”來讓人發覺兩人的父子關係。
又或者是狗仔孩一開始看似壞得要命，但後來才知道原來是志龍先欺負人家的女朋友。
這部分當然可以讓人覺得很多事情我們總是先入為主，但往往事實並非如表面般那樣單純。
電影沒有在這部分着墨太多，只是透過文謙與和尚對話來簡單帶過，卻也有些許意含存在。
還有讓我最佩服的：最後幾個畫面中，看到和尚爸爸在拜拜那畫面，我覺得這個鋪陳很贊。
在這之前都只用“説”的來提到和尚爸爸手被斷了，畫面也刻意不去帶到他失去的那隻手。
直到最後的那幾個畫面，才讓人明顯地看到他失去了一隻手。
這畫面配合上其他人的遭遇，就顯得很有震撼力。
又或者是殺Geta的兇手，先不帶到兇手是誰，再從後面的劇情去拼湊等等。
這種東西就是鈕承澤很用心的鋪陳。
再來説説演員部分
剃着光頭嘗試演出兄弟的阮經天與演出自己外向性格不同的趙又廷。
這兩人都像是未經琢磨的原石一般，在片中大膽嘗試了與既定的刻板印象不同的角色。
阮經天有帥勁有內斂掙扎，能把人物的微妙心態詮釋得入木三分。
他絕對是電影裏最搶眼的角色。
永遠的本土劇男主角王世賢與“代表會主席”馬如龍，兩人的演技更是爐火純青。
在片中釋放的演技能量，讓人毫不懷疑他們的職業就是活生生的流氓。
令人驚訝的是素以插科打諢的諧星陳漢典，在劇中所展現的正經的一面，把校園混混流裏流氣的態度詮釋得十分生動。
在電影中可以看到老一輩講傳統仁義、拒絕使用槍械的黑道；
也可以看到野心勃勃想要篡位的中生代流氓；
還有青澀稚嫩的校園小混混。
各種年齡層演員的同台飆戲。
隨着劇情的演繹與發展，電影不動聲色地點出了“歹路不可行、出來跑的總是要還”等勸世觀。
有人説《艋胛》是台版的《古惑仔》，但我覺得，它的前半段跟林超賢的《江湖告急》很相像。
《艋舺》只是把這個曾被認為是黑道英雄逐夢的世界還原，將古惑仔的荒謬赤裸裸地展示出來。
因為電影滿載很多對黑幫電影的基本元素或既定想像：
如結拜時歃血為盟，派系大佬的角力，幫派內的出賣及背叛、與**心生情愫、甚至是最親最可靠的兄弟最後互相廝殺……
不過《艋舺》最厲害的地方
是把看似很公式老套的故事，以佻脱的拍攝手式及敍事模式呈現，顯得別具情懷。
這也難怪，它是豆導拍的。
整部電影也是經過精細的考究，極力回到所屬的時代背景。
從人物的花襯衫、夾腳拖到廟口小孩胸前都會配戴的平安符……
幾乎讓人拋下現代科技，一無反顧地沉浸回憶。
仔細看完這部電影，為人所預期的若干暴力情節描述並非劇情描述的重心。
對於**產業與私娼户也僅僅是輕描淡寫。
許多重視細節的考據，如演員手中的寶麗龍便當與招牌搭景，更可以看得出來劇組的用心。
除了視覺呈現，一種寫實又不能太寫實的手法，聽覺呈現也是妙招之一。
豆導鈕承澤在片段里加入的配樂，都是在呼應時代與文化背景的展現。
當他們在剝皮寮巷中打鬥，一羣人追着跑着經過電器五金行，緩緩流露出的是西洋歌曲。
就80年代而言，正是西方文化正要進入台灣的時間點。
一行人在舞廳裏，傳來的是空中補給合唱團在1983年發行的歌曲《Making Love Out Of Nothing At All》。
蚊子與小凝兩人分着耳機聽歌，聽見的則是李玖哲的版本。
電影原聲帶中收錄的10首歌曲和12首配樂，收錄1976的《街頭之星》。
主打前段鳳小嶽的片段；張懸《我想你要走了》由空心吉他主宰，彷彿回到青澀的年代。
畫面泛黃、模糊卻不斷前進。那是很美好的回憶。
也有1985年發行的《愛情陷阱》，表現80年代台灣受到外來文化的影響。
《艋舺》帶我們回到那個美好時代，儘管早已逝去，人們身不由己的向前。
如同電影幾位主角在變動時代被迫長大，這是許多人共同的時代記憶。
這也是豆導再一次將運用生活化題材，以貼近真實生活的想法與課題，挑起許多人想説卻不知道該怎麼説的片段。
這大概是時代的宿命吧！
幸好，音樂的不斷流行，不論何時都能帶我們回到那個年代，如同《艋舺》在電影裏巧妙地運用，哪怕只是一點點，也能引起共鳴。
所以我説，《艋舺》絕對是台灣電影非常重要的里程碑！
它的成功可以證明，好的劇本在應運而生，是一定會有好成績的。