核心提示： 強烈的想像往往具有這種本領，只要一領略到一些快樂，就會相信那種快樂的背後有一個賜予的人。

強烈的想像往往具有這種本領，只要一領略到一些快樂，就會相信那種快樂的背後有一個賜予的人。

──《仲夏夜之夢•第五幕》

1. 在我的一生中，在每一個新的攀登之前，總有一刻充滿著痛苦的思考和疑慮的停頓，有時幾乎是處於絕望的邊緣。

2. 如果不善於當學生，自己就永遠也當不成大師。我也要向你們進一言：要有強烈的求知慾，要襟懷坦白，要學會對別人的成就感到驚喜。

3. 我認為，藝術的火藥時代還沒有過去，而眼淚會把火藥浸溼。這就是為什麼我不喜歡傷感主義的藝術。

4. 馬雅可夫斯基在給赫列勃尼科夫寫的悼文中寫道：“把麵包給活著的人！把紙張給活著的人！”我想補充的是：把對人的尊重給活著的人！

5. 有些人一看到空谷就想起無底深淵，而另一些人想到的卻是橋樑。我屬於後者。

6. 有的勝利幾乎使你感到羞恥，而有的失敗卻使你感到自豪。

7. 批判的箭頭很難把我擊中，這並不是因為沒有向我瞄準的射手，而是因為我是個移動得過於迅速的目標。

8. 首先要知道，一個人的生命是很短促的，如果重複自己已經做過的事，便有很多事情來不及去做。

9. 演悲劇的時候，嗓音應該有枯乾的意味。但不要掉眼淚。

10. 在悲劇藝術中，戲越演越有趣味，而在傷感主義的藝術中，戲越演越乏味。

11. 誠惶誠恐地害怕失誤，就意味著永遠嘗不到成功的滋味。

12. 戲劇有一個奇怪的特點：天才的演員總能碰上聰明的觀眾。

13. 別過分！要相信觀眾！他們遠比我們想象的要聰明。

14. 我深信不疑：以詼諧的形式說出來的話，往往比一本正經地說出來的話還要嚴肅……

15. 當我在街上碰到有人吵架，我一定要停下來看熱鬧。在街頭吵架的場面裡，你們可以看到最多彩、最隱祕的人類感情。你們別理會民警的勸說，他會對你們說：“公民，別圍觀，請走開！”你們可以繞過圍觀的群眾，走到街道的另一側去繼續觀看。我年輕時到義大利去過。本來我想盡量地參觀博物館和宮殿一類的名勝古蹟。後來我改變了主意，因為米蘭街頭的生動景象把我吸引住了。我在米蘭街頭漫步，沉醉在這種街頭生活中。如果我 排戲遲到，那麼你們朝窗外看看，街上出了什麼事，你們就應該知道——梅耶荷德肯定在那兒圍觀，看熱鬧。

16. 全部創作道路，這條創作道路上的我的全部實踐，就是一個展開著的自我批評的道路。沒有從自己前邊一個創作的束縛中解放出來， 我就永遠不能開始從事新的創作。一個真正的藝術家的經歷，乃是一個因為永遠不滿意自己而感到痛苦的人的經歷。一個人能夠成就為真正的藝術家，不僅因為他有天賦的才能，而且還因為他砥礪自己的天賦才能花費了巨大的勞動。

17. 只有在藝術中淺嘗輒止的人，才永遠對自己滿足，而感覺不到由任何疑慮引起的痛苦。

18. 根據眼睛我總能區分出演員的優劣來。好演員懂得自己的目光的價值， 他只需用眸子或向右，或向左，或朝上，或朝下稍一轉動，就能賦予表演所需要的色彩，而且也將被觀眾所理解。而蹩腳的演員的眼睛，總是慌慌張張地四處亂轉。

19. 多讀點書！要不倦地讀書！要讀書！手裡拿著鉛筆讀書！做做讀書筆記！在書中夾上記有讀書摘要的紙條，把書中引起您注意的所有地方都記到這些紙條上。這很有必要。我的所有 藏書裡都夾有這樣的記有摘要的紙條。比如，我讀過全部德文版 《瓦格納文集》。人人都知道， 他是個作曲家和歌劇作者， 殊不知他還寫過十卷極為有趣的文章。我把他的這些文章全都讀了。您只要從這十卷書中取出被我抄寫滿的那些紙條，您就立即能瞭解 到，書中的哪些內容使我感到興趣。不要吝惜書上的天頭！寫滿它好了。被我塗寫過的書對於我來說，要比新書珍貴十倍。

20. 誰沒有把一切都貢獻給藝術，誰就是什麼也沒有貢獻給藝術。

21. 在藝術中更為要緊的，不是知道，而是體會到。

22. 我要嚴格地禁止演員喝酒和喝咖啡， 這會損傷演員的神經系統， 而演員應具有最健全的神經系統。有個詩人寫信給福樓拜說， 他是一邊哭泣一邊寫詩的。福樓拜嘲笑了這個詩人。和傳說不同，謝爾蓋 ·葉賽寧從來不是在喝醉酒的情況下寫詩的。

23. 迷戀於化妝——這是演員的幼稚病。

24. 美的最可怕的敵人是媚。

25. 在梅耶荷德的書桌上攤放著一本羅曼·羅蘭寫的有關貝多芬的書。我翻閱了一下，發現有一句被梅耶荷德用著重點加以強調的貝多芬原話：“為了更高的美，沒有一個規律是不可以打破的……”

關於

梅耶荷德

永遠的戲劇大師梅耶荷德，

沒有人能夠平心靜氣地直面他，

也沒有人會對他無動於衷。

20世紀俄國著名戲劇理論家、導演、演員，其假定性戲劇理論與斯坦尼斯拉夫斯基心理現實主義分庭抗禮，在當時的戲劇界掀起了摧枯拉朽般的美學革命，也為後世帶來了裂變式的深遠影響。梅耶荷德對戲劇革新充滿激情，於1923年創辦“梅耶荷德劇院”，先後排演了《鮑里斯戈都諾夫》《欽差大臣》《智慧的痛苦》《茶花女》等古典名劇和《臭蟲》《宗教滑稽劇》《怒吼吧，中國》等革命先鋒劇。

20世紀30年代，由於不遵循“社會主義現實主義原則”，被批判為“形式主義”，1938年1月8日劇院遭關閉，1940年2月2日梅耶荷德被槍決。自蘇共二十大恢復名譽以來，梅耶荷德的戲劇理論和導演藝術在世界範圍內受到公認與推崇。

梅耶荷德的貢獻

梅耶荷德最顯而易見的功績正在於：他通過“破壞”框式舞臺的方式，達到突破傳統話劇舞臺的時空侷限，獲得了舞臺的空間自由。

梅耶荷德認為節奏是存在於任何的藝術形式中的。他特別欣賞法國著名詩人保爾·魏爾倫的格言：“音樂是第一位的。”在他看來，連建築也是“靜止的音樂”。至於戲劇藝術，那更是一種節奏性很強的藝術，所以他把“節奏感”視為戲劇藝術家的最重要的素質。

梅耶荷德堅持戲劇假定性，是因為他認為，藝術和生活是不可能也不應該是“逼真地”相似的。……梅耶荷德認為假定性是戲劇藝術的本質，任何戲劇藝術都不能離開假定性。他說：“任何戲劇藝術都是假定性的，可是有各種各樣的假定性……我想，梅蘭芳的假定性最接近於我們的時代……”

——節選自《梅耶荷德的貢獻》童道

他人眼中的梅耶荷德

梅耶荷德給未來的戲劇奠定了基礎，未來將感謝他。

——葉甫蓋尼·瓦赫坦戈夫（20世紀俄羅斯導演、戲劇理論家）

毫無疑問，他對我產生了創作上的影響。在這種影響下，我甚至開始按照另外一種方式來作曲。我總是想在某一個方面向梅耶荷德看齊。

——德米特里·肖斯塔科維奇（20世紀俄羅斯著名作曲家）

我喜歡梅耶荷德，喜歡他總是滿腔熱情地去幹他的事業， 而且真誠地相信他所追求的東西。”

——斯坦尼斯拉夫斯基（20世紀俄國著名戲劇家和表演理論家，著有《演員的自我修養》）

1955 年，一位過去從來沒有聽說過梅耶荷德的年輕檢察官告訴我，符謝沃洛德 · 艾米里耶維奇當年是如何被誣陷的， 他把梅耶荷德的最後宣告讀給了我聽：“我活了66歲。我希望，我的女兒和我的朋友們有朝一日能知道，直到生命的最後一刻，我仍是一個真誠的共產黨員。”這位檢察官在讀著這份宣告的時候站了起來。我也站了起來。

──伊 · 愛倫堡（蘇聯猶太人作家，著有《人•歲月•生活》）

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《梅耶荷德談話錄》

著名戲劇導演林兆華、李六乙、王曉鷹、孟京輝聯袂推薦

著名翻譯家童道明編譯

不論我們在演出中發現了什麼

後來總會發現它早已為梅耶荷德所發明

本書萃取了一代戲劇大師梅耶荷德藝術生涯最後五年思想與藝術觀念的精華。從演員修養到舞臺排程，梅耶荷德在實踐中總結出“假定性本質”“戲劇的電影化”“有機造型術”“構成主義”等創新理論，毅然打破“第四堵牆”。戲劇之外，梅耶荷德對文學、電影、音樂、繪畫、雜技等藝術形式均有獨到見解。

[俄]梅耶荷德

商務印書館|成都分館

童道明 編譯

2019-6

書中還從不同側面呈現了其令人驚歎的藝術交往“朋友圈”：俄國文學大師列夫·托爾斯泰、契訶夫、馬雅可夫斯基，戲劇同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹欽科，藝術知音卓別林、梅蘭芳、畢加索等，梅耶荷德甚至預言“未來戲劇藝術”的方向之一便是“西歐戲劇藝術和中國戲劇藝術的某種聯姻”。經由對話、回憶、寄語，梅耶荷德真誠地告訴所有熱愛戲劇的人，藝術沒有時空和國界，生命存在於對藝術真理的求索之中。

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