來源：傳媒內參—廣電頭條

文/王涵

生活中有種定律叫“真香定律”，指的是起初對某件事物表現出很抗拒的態度，最後因為某些原因發出“真香”感嘆，身心得到滿足。

在各大社交平臺上，眾多網友均對近期熱播的一部劇集產生“真香定律”，那就是《宸汐緣》。不僅頻頻出現“真的被預告騙了，這部劇又溫馨又呆萌又有喜感，不僅追劇停不下來，斷更進行N刷前情時總會帶來新驚喜，只能用真香來表達”的驚歎，還存在較大聲量的“人物細節刻畫必須關掉倍速細細觀摩，被角色酥到”“三觀好正，影響和解決了我現實中的很多迷茫”等論調。

面對暑期檔的激烈競爭，由華策克頓旗下劇酷傳播極美工作室、愛奇藝聯合出品，張震、倪妮領銜主演的《宸汐緣》，自7月15日在愛奇藝播出以來呈現低開高走之勢，豆瓣評分從最初的5.4上漲至如今的7.4分，並且在口碑翻盤之後，播出熱度也不斷上升，佔據愛奇藝熱度榜頭部位置，最高熱度一度飆升至8029，在某種意義上，該劇打了一場漂亮的“翻身仗”。

觀眾下意識、帶著情緒的表達是最直接的鏡子。細究其獲得較好播出成績與口碑的原因，既有觀眾評論中較多出現的“人物塑造真實而又有細節”，也有“故事講述溫情又輕鬆幽默”，但更重要的是劇中對傳統文化和審美觀念的有效傳遞、主題立意的現實感體現及正向價值觀的引導，讓觀眾從群像塑造切入，通過這些現實感的精準演繹與表達產生觀劇黏性，中了“真香定律”。

反倍速聯盟者

用醇厚的人物塑造吸引觀眾慢下來

人物言行作為觀眾的第一視角和觀感投射機，角色能否塑造的豐滿立體、演員能否演繹的精準形象，決定著能否起到良好且至關重要的引導作用，併成為產生劇集吸引力的首要因素。《宸汐緣》中不論角色大小，都有自己的人物邏輯和設計架構，性格多面而又飽滿立體，承載起“極美情感”與劇情張力的同時又不“臉譜化”，實現了難度較大的整體均衡、主角融入的群像表達，這是讓觀眾產生“真香”觀感原因之一。

該劇通過演員的細節刻畫與深層情緒表達，一反“倍速”當道的現狀，吸引觀眾慢下來，停下來仔細揣摩。正如製片人江陸豔所說：“在人們每天快節奏、好像被人推著往前走的當下，希望這部劇讓觀眾停下來，慢慢去感受生活中的美好。”

具體來說，沉穩霸氣、不怒自威的九宸在確定心意後，不再孤傲內斂而是變得溫柔細膩，這種情感形成反差之餘也讓角色更加多面。對待愛人的憐愛、對待天下蒼生的責任以及與魔君交戰中的堅毅，每個動作、表情、神態都具有的窺探性均通過演員的眼神和細微表情傳遞出來，人物的情緒和內心深處的話語是倍速觀看所不能品鑑的。此外，捧臉、摸耳垂、吻額頭等細節動作都讓觀眾直呼“心動”。

靈汐從在天宮時的爽朗率真、凡間歷劫時的善良堅韌，到飛昇上神後的獨立堅強，三種性格的轉變以及保留歷劫記憶後的矛盾，角色的複雜都在細微表情和言行中演繹出來。並且將從天真少女到山靈族國主的成長軌跡較為圓滿地勾勒出來。

此外，心思縝密卻又手腕狠絕，愛而不得走上黑暗道路的景休，面對心中愛的林默死而復生的驚喜與溫柔和為了實現自私想法的狠辣，兩幅面孔令觀眾又愛又恨；外冷內熱的“護妹狂魔”青瑤，面對大是大非看得透徹，對待親人與愛人的付出都讓觀眾感受到溫暖；還有為家族利益和虛幻的愛不顧一切而走上邪路的元瞳，她的黑化也令網友感嘆“太執拗”；以及細心幽默的雲風、具有“反差萌”的CP司命與十三等人物，均通過與主要人物同樣耗費的心力進行立體設定而令觀眾可感可知。

眾所周知，在一部東方傳奇中打造全新世界觀中的獨特角色並不容易，需要在劇本創作等前期工作就做好把握與打磨工作。對於這些在前期花費大量時間和精力進行人物的細細打磨塑造，包括出品方、製片人、編劇、導演、服化道等主創付出的“心力”也顯而易見。

正如製片人江陸豔所說：“我們希望做出來的內容，不是一次性的消費，而是能夠更加持久回味的內容，是經得起反覆觀看的。所以，我們在表演、製作的呈現上，都力求更紮實一些。”而導演林玉芬也坦言：“我們希望把人物的感情昇華到一個美的高度，讓觀眾能夠看到人物身上的善良慈悲、互相包容，這是人最為寶貴的東西，也是人生最美好的開始。”

非“古偶劇”

“細節控” 多次“再創作”打造沉浸式追劇

在設定好人物框架之後，演員不僅成為了角色載體，更是賦予人物靈魂、促進觀眾真實感知的重要視窗。面對愈加年輕化的受眾群體，角色選擇是否具有當下最熱“流量”似乎成了一部作品的“成敗關鍵”，但一部可以擔得起觀眾期待的好作品並不能被此侷限，主演等主創的全心投入才是保障品質的關鍵。東方極美愛情劇《宸汐緣》能與觀眾產生現實關照的背後，就印證出製片方華策克頓旗下劇酷傳播極美工作室的選角成功以及演員演技的重要性，這是“真香定律”原因之二。

談及此，就要說到製片人江陸豔和蘇里在創作電視劇《三生三世十里桃花》期間，就達成了該劇原創故事設定的共識與標準，“想做一部演員和角色彼此成就，演繹出好故事並值得反覆回味的質感精品劇，而非‘古偶’”。

為此，他們在合作完上部作品後，就基於華策克頓的研發與資料支援，進行大量受眾與市場調研，在原創《宸汐緣》劇本的同時就選定了以情感表達為利器的林玉芬執導、符合人物形象又具有CP感的優秀青年演員張震與倪妮。至此，《宸汐緣》這次的創作可以說也是行業資深創作者的一次對話。

單看最近的劇情就可證明：經歷過凡間三劫磨鍊的靈汐在面對九宸的關心時，說出了自己的迷茫“連歷三劫，總是會覺得有些疲憊”，靈汐釋懷又矛盾的心情在緩慢的語調、苦澀的微笑中展露，而深知靈汐內心的九宸用輕蹙的眉頭和平緩的回答表達了自己的不捨與安慰。這些細節的演繹不僅將觀眾情緒帶入其中，還說明了演員對角色的理解與精準把握。

編劇如果說是角色的創造者，演員就是人物形象的塑造者和再創者，那麼導演就是故事引導者和講述者。三者相輔相成、共同成就角色。演員在進行二次創作的同時，導演對整體故事走向、人物變化也起著承前啟後的重要作用，不僅統領全域性也體現功力。尤其是劇中的喜劇效果，導演林玉芬表示，這種喜劇性是她在看到劇本後決定加入的新元素。充滿娛樂性的同時，也是一種對如今該類題材嚴重同質化的解構和自我調侃。對此，她給高冷的九宸加入一氧化碳中毒、小狗搗亂等情節，以及選擇了那廣子與喜劇演員張海宇這對“笑點CP”等等。

主演等主創的“細節控”演繹與製作讓《宸汐緣》在結合現代眼光的同時產生了較大的藝術價值。觀劇黏性不斷增強，沉浸式追劇熱潮“一浪高過一浪”的背後，不僅表明演員優秀演技對於講述劇集故事的重要性，同時也佐證了幕後人員是一部影視作品生產最不可掉鏈子的一環。

讓“傳奇”落地

現實關照助推立意表達

在人物形象塑造做到具有飽滿以及真實感後，故事講述是否對當下現實生活產生對映，同樣是能否與觀眾產生情感共鳴的關鍵。《宸汐緣》蘊含了不少對現代社會生活方式及價值觀的理解和解讀，令觀眾發出“真香”、觸及真心的最終因素。

女主角看似從小地方出來，偶然機緣拯救男神，但隨著劇情的展開，我們看到命運是如何做出巧妙的安排，做到每個情節都有出處和因果解釋。從被天兵追趕落入長生海喚醒九宸、入住扶雲殿被發現身懷魔氣，再到失去耳識誤會神尊下凡歷劫，都展現出嚴謹的故事邏輯。

隨著劇情的鋪陳，該劇在故事主題立意上都有了深度升級表達。例如，九宸與師傅天尊的論道：救蒼生還是救一人。“知其不可為而為之”“我是第四任戰神，戰神也是會死的”，九宸採用一種真正無私的態度對待眼前的難題，選擇既救蒼生，也救靈汐。就算粉身碎骨也要擔起肩上的重任。

這樣的境遇在我們現實生活中也會經常遇到，而大多數人會選擇天尊的態度，則是“因為無法掌控全域性，取得必勝的把握”，便“遵循天道常規”，這種順其自然的態度能讓我們得到寬慰和理解，但在實際上，堅韌不拔、遵循內心、一往無前的勇敢氣魄才是我們當下青年人該擁有的。

與此同時，當九宸知曉林默終有一天將會遭遇各類劫難甚至是死劫，而自己既要保全她成功歷劫迴歸，又不能洩露天機，只得深情勸慰她：“歲月漫長，也許有一天你會覺得難過不公，會憤怒、怨恨，但你要記住，不要被憤怒吞噬，不要墮入迷障，不要在自己失去理智的時候，做出讓自己悔恨的決定。”

同樣，在兩人愛情觀的表達中也彰顯出“勢均力敵”的現代風格。靈汐在面對最親最愛的師姐時就說出了自己離開九宸獨自修煉的決心，“我想做一個能夠匹配得上他的人，一個站在他身邊不被別人笑話的人。我不想以後遇到麻煩，就只能等著別人來左右我的命運。”

除此之外，劇中對孝道、兄友弟恭等倫常均有展現。劇中的話語和道理放到現在依舊能夠令人產生“撥開雲霧見青天”之感，這些價值觀的輸出相比以往劇集顯得更加高階，也更引人深思、給人啟發。

總的來說，不論是角色選擇、人物演繹、情感細節表達，還是場景打造、服化道設定，都讓觀眾看到了主創團隊細細打磨之下的用心。《宸汐緣》能否經住時間檢驗留在觀眾內心有待觀察，但現下觀眾對該劇的共情共鳴和反饋，基本達到了製片人江陸豔與蘇里醞釀此專案的初衷。可以相信，該劇關於選擇、承諾、美好愛情等正能量價值觀能穿透內容直抵觀眾，也相信這樣具有獨立人物自主意識、承襲東方傳統文化真善美的原創故事在當下具有社會意義和審美價值。而主創們的努力付出，追根溯源也在於他們相信這樣具有現實意義與正能量價值觀的作品能夠帶給當下觀眾以及社會一些思索和正向引導。