集其大成:董其昌與晚明各流派繪畫特展在蘇博展出

2019-07-08 02:31:44



6月25日,“集其大成——蘇博藏董其昌及晚明各流派繪畫特展”在蘇州博物館二樓吳門書畫展廳開幕。這是繼去年12月上海博物館舉辦的“丹青寶筏:董其昌書畫藝術大展”之後,董其昌在中國書畫史上承前啟後的地位得到全方位地重識與解讀。



據蘇州博物館官方介紹,此次蘇州博物館依託館藏對董其昌所處時代及明末清初畫壇各流派做了一次梳理。


倪黎祥攝


展覽特別遴選館藏董其昌師友圈與明末清初各流派山水共20餘件,內容即以松江派、新安派以及遺民畫家為主,彙集“畫中九友”之一李流芳、董其昌摯友丁雲鵬、松江派趙左、金陵畫派龔賢、新安畫派查士標、與明清之際遺民書畫家傅山、徐枋、項聖謨等大師之作,從中可窺見董氏對明末清初山水畫壇流派紛呈、氣象萬千局面的影響。



董其昌 《書畫合璧卷



董其昌,字玄宰,號思白,別號香光居士,松江華亭人。明朝後期大臣,著名書畫家。擅畫山水,師法董源、巨然、黃公望、倪瓚,筆致清秀中和,恬靜疏曠;用墨明潔雋朗,溫敦淡蕩;青綠設色,古樸典雅。以佛家禪宗喻畫,倡"南北宗"論,為"華亭畫派"傑出代表,兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐,自成一格,能詩文。


董其昌


他不僅是一位書畫大家,更是明代書畫理論的建樹者,影響了有清以來300年的中國山水畫史。


明末的松江,地處江浙兩省的交通要衝,是當時全國工商業比較發達的城市,常有各地的文人賢士過往,文化藝術因此而興盛。吳門畫派之後,以董其昌為首的松江畫派崛起。顧正誼、孫克弘、董其昌、沈士充、陳繼儒、趙左、莫是龍、蔣藹等人分別創立了“華亭派”、“雲間派”、“蘇鬆派”。他們都是松江地區(今屬上海市)人,畫派的畫學觀點、創作思想主要追隨董其昌。而至清初遂形成獨霸畫壇的“四王”派系也是受董其昌的影響。


明 董其昌《董其昌書畫合璧卷》區域性 蘇州博物館藏


此外,董氏平生交友廣泛,善於結好各方。其山水以華亭前輩顧正誼、莫是龍為師,又兼得嘉興天籟閣主人項元汴等人藏品的滋養,在風格上推崇所謂南宗一脈,即主要通過元四家上溯唐宋傳統,泛覽融冶,筆墨為尚,秀潤平淡,格調蕭疏,可謂博採眾長而集其大成也。而“畫中九友”圈子中,又結交李流芳、程嘉燧等人,他們不但在詩文上唱和酬酢,而且在藝術上也互相沾溉切磋。



畫中九友之李流芳



李流芳(1575~1629年)字長蘅,一字茂宰,號檀園、香海、古懷堂、滄庵,晚號慎娛居士、六浮道人,南直隸徽州歙縣(今安徽歙縣)人,僑居嘉定(今上海嘉定),明代詩人、書畫家。三十二歲中舉人,後絕意仕途。詩文多寫景酬贈之作,風格清新自然。與唐時升、婁堅、程嘉燧合稱"嘉定四先生"。擅畫山水,學吳鎮、黃公望,峻爽流暢,與董其昌、王時敏、王鑑、邵彌、楊文驄、張學曾、程嘉燧、卞文瑜合稱"畫中九友"。亦工書法。在篆刻界,與歸昌世、王志堅合稱"三才子"。


李流芳


李流芳是明代著名的畫家兼詩人,他出生在徽州歙縣一個顯赫的官宦家庭,李氏家族中出了不少文人賢士,有著良好的傳統文化學習氛圍,在耳濡目染下,李流芳也對傳統文化藝術有著濃厚的興趣,且在繪畫、書法及詩歌三個領域都有一定的成就。


他的詩歌受朋友程嘉燧的影響比較大,多是遣懷之作,他的文章受世人看重,多是題畫、敘事、記遊之作。詩文風格不落俗套,清新自然,廣受世人好評,和唐時升、婁堅、程嘉燧齊名,四人被人們稱之為”嘉定四先生“。在書法上,他對於行書與草書把握得遊刃有餘,字型風格雄厚,嚴謹大氣。


明 董其昌 《董其昌山水冊頁》 蘇州博物館藏


李流芳在繪畫上既崇尚宋元各家,又能注重師法自然,強調寫生,於畫中自創新意。主要師承五代董源、巨然以及元代四大家黃公望、王蒙、吳鎮和倪雲林。他以藝術家的視角攝取吳中十處風景名勝入畫,摹寫真實生動,主景次景剪裁得宜,他的傳神之筆塑造的藝術形象展示了吳中勝景特有的風采,令人神往。又善作水墨寫意花卉。他的花卉,筆勢飛舞,潑墨淋漓,別有一種逸趣。李流芳的高超畫藝使他成為晚明畫壇上卓有聲譽的大家。





董其昌摯友丁雲鵬



丁雲鵬 (1547~1628)明代畫家。字南羽,號聖華居士,安徽休寧人。書法學鍾、王;畫善白描人物、山水、佛像,無不精妙。白描酷似李公麟,絲髮之間而眉睫意態畢具,非筆端有神通者不能也。供奉內廷十餘年。



他是仇英之後最著名的人物畫家,工細的筆法不下仇英,而高古文雅似又過之。他筆下的佛祖、菩薩、羅漢既栩栩如生,又莊嚴肅穆。董其昌曾題丁氏所繪《五像觀音圖卷》雲:“丁南羽寫此時,在吾鬆為顧光祿正心所館,年三十餘,故極工妙。自後不復能事,多老年漫應。”




松江派趙左



趙左,為諸生時,詩文即出眾,曾赴北京,以一首秋草詩一鳴驚人,人呼為“趙秋草”。後得顧正誼賞識,讓他與宋懋晉向好友宋旭學畫,此後畫名漸顯。山水師法董源,兼學黃公望、倪瓚。


趙左


他創作的山水畫,亦力求體現這些思想。景物大多較為繁複,有時畫煙嵐雲霧流動於層巒疊嶂、坡谷幽溪澗;並以斜徑、溪橋、房屋、樹木,掩映穿插。筆墨方面,或用濃、溼、淺、淡的墨色染出山巒向背,同時漬出浮動的白雲;或作淺絳設色,與筆墨的運用相融。還經常參用米氏父子、黃公望、倪瓚等畫家的不同畫法。善用幹筆焦墨而又長於烘染,後受董其昌的畫風影響,形成筆墨靈秀、設色雅緻的風格。


也因此吸引了一大批松江畫家追隨其左右,如趙泂、葉有年、吳振、釋常瑩等,都從學於趙左繪畫,他與弟子沈士充、朱軒、葉有年、陳廉、李肇亨等構成的藝術群體,被人們稱為“蘇鬆派”。使得明末清初的松江畫壇呈現出一派生機盎然的景象,趙左的許多作品也為時人和後世視為世襲之珍。



金陵畫派龔賢



龔賢  (1618—1689)明末清初著名畫家,金陵八大家之一。又名豈賢,字半千、半畝,號野遺,又號柴丈人、鐘山野老,半隱,江蘇崑山人,幼年隨家遷居南京。十三歲開始習畫,與楊文驄同師董其昌。與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳巨集、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”;與清初著名詩書畫家呂潛並稱“天下二半”。工詩文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一體。


龔賢 《墨筆山水冊》 蘇州博物館藏


龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。他的作品多寫金陵山水,長於用墨,主張墨氣要厚、潤。龔賢的畫法分兩類,世稱“墨龔”和“白龔”。他善用黑白對比的技法,前者濃密蒼茫,後者簡淡雅潔。


龔賢 《墨筆山水冊》 蘇州博物館藏


其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎,以宋初北方畫派的筆墨為主體,參以二米(米芾、米友仁父子)、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻,同時結合自己對自然山水的觀察和感受,形成了渾樸中見秀逸的積墨法,不同於清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。




新安畫派查士標



查士標(1615年—1698年),字二瞻,號梅壑散人、懶老,新安(今安徽歙縣、休寧)人,流寓江蘇揚州,明末秀才,清初著名畫家、書法家和詩人。與孫逸、汪之瑞、弘仁等書畫家一起被稱為“新安四家”。


查士標


查士標是董其昌的追隨者,特別敬服董其昌。其書法師承董其昌,風格俊逸蕭散。山水也參照董其昌筆法。因為是徽商家庭出身,家富收藏,故而能看到家中所收藏董氏書畫。


他的繪畫風格多樣,面貌不一。主要分為兩種:一種屬於筆墨縱橫、粗放豪逸一路,多以水墨雲山為題材,師法米氏父子的雲山煙樹,筆法荒率,渲染兼用枯淡墨色,融合了董其昌秀潤高華的墨法,粗豪中顯出爽朗之致。另一種筆墨尖峭,風格枯寂生澀,以仿倪瓚山水為主。還有一些作品,因仿不同古人而呈不同面貌。前人評其繪畫缺乏遒渾的氣魄,亦乏創新精神。但無論哪種藝術風格,查士標都離不開董其昌所提倡的“南宗”筆法與意趣。


據悉,展覽將持續至8月18日。



展品一覽


何適 《林中草亭圖軸》蘇州博物館藏


明 吳彬 《仙樓飛擷圖軸》蘇州博物館藏


明 董其昌 《董其昌山水冊頁》 蘇州博物館藏




集其大成

蘇博藏董其昌及晚明各流派繪畫特展

時間

2019.6.25-8.18

地點

蘇州博物館二樓吳門書畫展廳

參觀方式

網上預約入館





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