電影雜誌2019-10-06 17:50:49
還記得在“拯救生命”演唱會LIVE AID上那最後20分鐘的癲狂嗎？《波西米亞狂想曲》自上映以來，票房成績便極其能打，不僅創造了音樂傳記片9億的票房神話，更是拿獎拿到手軟。這部音樂傳記片，在戛納影展的盧米埃大廳裡，贏得了全場觀眾長達四分鐘的掌聲——
這是一部以英國傳奇音樂人埃爾頓·約翰為主人公的傳記電影，
四十年的音樂生涯，兩億五千萬的唱片銷量，獲獎無數，開創了“鋼琴搖滾”，被譽為“英國樂壇常青樹”，絕對是史上最成功的音樂人之一。這種blingbling，自帶特效光環的人物如果將自己的人生經歷拍成電影，
事實卻是，這一部傳記片，拍的十分限制級，大寫的R！
“他們想要降低性與毒品在電影裡的比重，但老子當年過的就不是PG-13的生活啊！”他大搖大擺地走入了互助小組，在眾人面面相覷時，坐下來就是一頓自白。他對著鏡頭開場白：“我是埃爾頓·赫拉克勒斯·約翰，我是一個酒鬼、毒癮患者、性癮患者、暴食症患者……
隨著埃爾頓的自白，大量的閃回鏡頭對他的一生進行呈現。出生於英國小鎮的埃爾頓·約翰，自小便展現出驚人的音樂天賦。父親是搞音樂的，卻對小埃爾頓十分冷落，哦，那個時候還不叫埃爾頓，他叫雷吉。冷漠的軍人父親早早與母親離婚，對雷吉從未有過半分關心。父親如此，母親更不咋地，一心只有她自己，視雷吉為累贅。
影片與《波西米亞狂想曲》不同，《波米》側重於讓觀眾跟隨著弗雷迪·莫庫裡的情感變化來感受不同時期的皇后樂隊，比如，父母從未間斷的爭吵與指責，絲毫不顧及孩子的感受。更重要的是父母的打擊式教育，讓埃爾頓終其一生都被自卑感牢牢包裹，正因為那是生他養他的父母，所以造成的傷害比別人更甚。在雷吉的成名路上，有兩個對他很重要的～～額，男人。你作詞，我譜曲，配合的天衣無縫，簡直就是靈魂伴侶。正巧有一家公司在海選音樂人，雷吉去了，對方問他叫什麼名字。他倆簽下第一份唱片合同後，便獲得了去美國巡演的機會。
當然，最棒的還是音樂，一邊彈鋼琴一邊大展爆發力的歌喉，迅速俘獲美國樂迷的心。作為音樂人的傳記，電影在演出這方面，最大程度還原了埃爾頓的舞臺風格。色彩華麗的服飾，炫目的歌舞，埃爾頓極強的舞臺表現力和感染力，讓搖滾有了生命。對音樂的投入程度和現場的把控力更是超乎人想象，使電影整體觀感效果和《波西米亞狂想曲》對比，更為細膩真實。自身便是才華斐然，更何況有著默契十足的搭檔，埃爾頓想不紅都難，
就這樣坐上了火箭，成為了震驚樂壇的一顆最奪目的新星！
成名路上自然不缺追隨者，很快，埃爾頓就遇上了第二個影響他一生的男人，約翰。約翰是個經紀人，長的吧，平心而論，皮囊還是很能糊弄人的，這不，就把埃爾頓迷得一愣一愣的。
不過這個約翰確實撩男手段高超，玩得是欲拒還迎，柔情攻勢那一套。在約翰的攛掇下，埃爾頓很快和公司解約，約翰正式上位，成為埃爾頓的經紀人，此處就相當於心機girl終於憑藉白蓮姿態成功嫁入豪門。沒錯，此時的埃爾頓事業如日中天，妥妥的人生贏家，而約翰的本性也漸漸暴露。約翰視埃爾頓為自己的賺錢工具，拼命給埃爾頓安排演出，埃爾頓受不了情緒上來，推了約翰一把，沒想到，約翰反手就是一拳，撂下一通狠話後轉身離去。這不，埃爾頓回去後竟然發現約翰在他的私人豪宅裡與人廝混。最後心臟病發作，在鬼門關晃悠了一遭，而此時的約翰卻還忙著給他多加幾場演出。約翰為何如此有恃無恐，原來早在埃爾頓意亂情迷之時，約翰就誘導埃爾頓簽下了一份合同。合同規定，就算埃爾頓自殺死掉了，約翰還是會繼續得到他那20%的佣金。 都說一生該遇上兩個男人，一個驚豔了時光，一個溫柔了歲月。在埃爾頓逐步邁入自我毀滅時找過他，勸埃爾頓放下一切，回到鄉下，安安靜靜地寫歌，就像他們初始一樣。可悲的是，經歷的多了，受過的傷多了，敏感自卑的人總是患得患失，不再輕易相信。埃爾頓就是其中之一，他用嘲諷的口吻對貝爾尼說：“應該你走，我已經有兩個寫詞的了，夠用了。”不過好在，絕境之中，懷著對音樂的最後希望，他叩開了戒毒所的大門……埃爾頓在戒毒過程中，突然頓悟——他在無關緊要的事情上浪費了太多的時間。我們從出生到生命終結，始終都處在和外界對抗，和解、共存的過程中。當我們真正懂得，我們自己的人生，和任何人都無關時，對於那些受到的傷害，你擁有完全的自主權，你可以不原諒也可以選擇放下，
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